首先，在这个月中旬到下月底都是国产losermovie保护月的背景下，我是并不想踏进电影院的。国外引进片中，《变形金刚5》的扑街在意料之中，《小黄人3》、《与君相恋次》这种电影也不符合自己大龄单身男青年的角色设定(??ω??)，除了《深夜食堂2》这种国产版提前帮日版做足了比较宣传的好的电影能提上档期，可看的进口片真的没了？但就是在央妈和光腚总菊这样的保护下，国产电影依旧在海量辣鸡惊悚、狗血校园、劣质山寨的题材中起起伏伏，搞的本身几部宣发做的还不错的国产电影都黯然失色。
档期方面，应该是点映效果超过预期加上本片在第20届上海国际电影节拿下五座大奖，片方大胆的在这个妖魔鬼怪烂片雷剧辈出且延期跳票不断的暑期档里，将本定在7月31日的档提前至7月20日，也算是对自己作品的自信吧。
另外在目前影视市场“认脸不认演，看爱豆多过影片本身”的大环境下，王冉夫妇大胆启用了一批新进演员或是“花瓶”演员，这样的选角一方面给新人以机会让人更珍惜更看重在电影里的角色更能尽全力演出自己的特色，另一方面也承担着青年演员演技不稳定的风险，确实是风险和回报并存，可能是对资金限制的妥协，我觉得更是对目前市场的挑战。
就在这样的恶劣环境下，《闪光少女》成了一股清流，在这个月的烂片大潮中不落俗套，反而散发出了超越电影本身的光彩。
跳出堕胎、车祸、撕心裂肺的烂套路，有涮烤、汗水和理想才是真的青春校园
不知道从什么时候开始，堕胎、车祸、撕心裂肺成了青春片的必备套路，而且这种套路一度烂俗到让我怀疑是不是一群打扮的花枝招展、善于勾心斗角的野鸡加上几个长得好看的辍学无照飞车党小阿飞，换套干净的西式校服，在校园里游荡厮混，拍出来的电影就叫青春校园片？
必须感谢王冉、鲍鲸鲸夫妇让这个类型的电影成功跳出了这个怪圈，虽然影片里展现的“青春”可能对70后之前的人有些许陌生，但对于80、90一代人来说实在太有共鸣。音乐生的生活环境和正常科班的学生可能稍有不同，但在教室琴房里做烤涮和搞怪整蛊、和各路老师斗智斗勇、难看但还蛮实用的面口袋的校服、为简单而纯粹的理想去奋不顾身的挥洒汗水……这些本应是我们校园日常生活的片段被真真切切的反映到影片里，使整个观影感受除了“舒适”，找不到任何更贴切的形容，因为银幕上展示的，正是那个年代属于我们的青春。
题材和亮点的结合可谓脑洞大开、突破天际
我给这部电影的关键词是：民乐、二次元、校园、青春，参杂了这么多冷门要素的大乱炖并没有让影片趟雷。反而让人觉得它应该是在这几个关键词中平衡的最好的作品。毕竟以往只要是提到“民乐”就少不了苦情戏的“传承”和民乐本身受众的冷门，提到“二次元”就少不了一些颓废、虚幻和广告插入，至于提到校园、青春，嗯，呸。
在这些种类繁多的主流或非主流的文化中间去寻找一个完美的平衡点确实并不简单，但我觉得《闪光少女》已经尽力做到自己的最好。除了本身有个“懂行”的编剧和导演外，更多的还是年轻演员对于这些文化的自身的理解体会和热爱。剧中的演员们除了平时的表演外私下里确实都是在拼命学琴，从手法来看可能并不专业，但作为演员来说确实尽到了自己的本分。鲍鲸鲸老师在台词上对于二次元、lolita、live、打call这些亚文化的理解也基本正确，融入地并不突兀，在表现上和同类作品相比更是专业。可能年轻演员在表演力上的确还稍显稚嫩，可能受主流文化观众对这些亚文化依旧带有有色眼镜或是不理解，但这并不影响作品的整体性和创新性。
能敢想、敢拍这些元素，对于王冉夫妇是脑洞的挑战，对于国产电影市场来说，是新的一片疆土。
剧情简单纯粹，情节处理的干净利落
从剧情上来说，这不会是一部你看不懂的电影，就是一帮身怀绝技的小青年们在不同力量的驱使下走到一起战胜了鄙视链条和固化思维，剧情起承转合拿捏得非常到位，只是可能在思想深度上讲还是有点浅。
个人表现上感觉每个人的形象除了特色的服装外并不特别突出，到了最后各个倒有点五讲四美看了想入党的意思。但回过头来想想一个乐团的结合（不论民乐还是西洋乐），需要的肯定不是过分的个人主义。
感情戏上的处理有些牵强和清淡但胜在干净利落，青春嘛，有时候此处无声胜有声，非要把话说透反而无趣。
斗琴的一段绝对是最精彩的亮点，一度让我想起周董当年的钢琴斗琴和二胡大师高韶青在加拿大的二胡斗琴，即便演员非科班出身也绝对称得上是音乐类电影上亮丽的一笔。
总得来说，毫不拖沓，简洁明快，干脆利索，通俗易懂。
矛盾突出紧张但高于实际
最后说说“艺术源于生活又高于生活”这回事，也是本片最值得深思的一点。全片的矛盾主要还是建立在西洋乐和民族乐的对立上，其次是主流文化和亚文化之间的对立。这两个矛盾在表面看来确实应该是存在的，鲍鲸鲸自己也说自己的十年民乐求学生涯曾经饱受西洋乐同学的欺负。但拿艺术创作与实际相比较，个人觉得这种鄙视链并不存在。就好比我团小姑娘别说上台表演，平时排练都一个个美的跟仙女似的，肯定不会想剧中的陈惊那样顶着几天不洗的方便面头。或者说其实在音乐学院里这条鄙视链比外界想象的复杂的多，比如下图(￣▽￣)~*
好了，这个图只是简单开个玩笑，其实作为一个民乐学习者来说，我一直觉得音乐不分阶级，演奏者也不分高下，分高下的只有弹琴的技艺和是否热爱这个行当的心。所以在“斗琴”结局的处理上，还是觉得缺乏对两种音乐类型的正确定位与包装。
另外在外界看来的矛盾，其实不过是对“传承”匮乏的焦虑和担忧。这的确是个残酷又现实的问题，今年参加完上海大学生艺术展赛后讨论会，不论是音乐专科院校还是将音乐作为社团活动的院校最突出的问题还是“没人”（不论民乐还是西洋乐）。因为就目前的社会状况来看，家长投资一个琴童承担的成本和风险的确要比正经科班高出太多，以至于不论是西洋乐器还是民乐器在传承上的脆弱已经危于累卵。
可现实终究是现实，影片中的矛盾尖刻已经高于了生活，为了突出剧情无可厚非。但现实的矛盾似乎比艺术创作中的更为突出和严峻，而我只是寄希望于能有更多的《闪光少女》能给予音乐教育这种日渐衰微的行业更多的正面宣传，套用台词里的话“音乐如果没人去宣传，就我们自己去宣传吧。”?(???)?
个人认为，《闪光少女》作为国产青春电影绝对是一部高分佳作，但想站上国际舞台确实还有段距离。电影在破除了传统国产青春片的固有脏套路外并没有生搬硬套欧美青春片的歌舞升平亦或是日系青春片的纯爱+热血。在巧妙的利用了传统文化的基础上结合新兴亚文化元素，真正在青春类电影的思路和纬度上做出了自己的特色，单从这个方面来说，这部电影已经超越了它本身的意义。
即便在宣发环节烂成一坨屎，青年演员的演技还略有生涩，剧情的深度上还需要打磨，矛盾的树立上还需要更多的讲究，王冉夫妇还是用了不到一年的时间给我们呈上了这么一部颇具完整性，创新性的作品，实属不易。
还是希望在7月20日，你能不被这片子诡异的宣发所吓倒，仅仅抱着对国产青春校园题材和音乐题材的一点点期待走进电影院，相信它给你带来的思考和感动绝对能值回票价，相信再奇葩也有伙伴，相信再弱小也会发光。