数字文化时代，一句“得IP者得天下”被奉为圭臬。
年，腾讯互娱（包含腾讯游戏、腾讯文学、腾讯动漫等在内的互动娱乐业务平台）元年正式开启；年被认为是国内IP行业的元年；年又被称为文旅行业的IP元年。
这是IP在各个行业飞速渗透的风口期，也是国内IP市场群雄逐鹿的竞争期。这一时期向前、向后各延伸5年，则是腾讯布局和完善“IP帝国”的重要十年。
年以来，经历从“泛娱乐”向“新文创”的战略升级，“变革”带来的组织架构大幅调整，从消费互联网向产业互联网的战略转型，腾讯新文创战略已发展为强大的内容输出端，扮演起链接C端、B端与G端市场的重要角色。
而在文旅领域，腾讯旗下IP的触角从线上蔓延到线下，进入城市综合体、博物馆、景区等越来越多的场景，并借此延伸至城市目的地并撬动更加深层的合作。
年至年，腾讯如何用十年时间建造起一座庞大的IP商业帝国
我们试图勾勒出这座“帝国”版图的全貌，及其在产业互联网时代下不断扩展的文旅产业外延。
资本垒起的“IP帝国”
提及“IP帝国”，无人不知迪士尼。几乎每一家涉足文娱产业的企业，都孕育着成为第二个迪士尼的野望。
活跃于产业链上游且手握知名IP的内容生产者们发声最多：
昔日首富陈天桥在盛大最辉煌的时候，曾全力下注构建“网络迪士尼”的梦想；
华谊兄弟王中军谈及实景娱乐时放言，“未来我们可能比迪士尼更丰富”；
光线传媒王长田曾提到，全产业链式布局的发展模板是迪士尼公司；
华策影视经历一轮高管换血后，推动新业务冲击“中国迪士尼”；
A股动漫公司奥飞娱乐和长城动漫，也都曾喊出打造“东方迪士尼”的口号。
长期扮演平台角色的视频网站也有此意：
早已消沉的乐视视频，在5年前的内部信中提到“驱动乐视内容生态成为迪士尼一样的文化娱乐王国”；
爱奇艺创始人龚宇3年前表示，将把重点放在打造类似迪士尼的商业生态系统上。
不同的声音来自腾讯。
“迪士尼就是迪士尼。”年，时任腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官的程武已公开表示：“腾讯要做的是更具特色的自己”。
迪士尼最初通过一系列脍炙人口的动画电影打开市场；而腾讯起家于即时通讯，在此基础上跨界游戏，再将触角延伸至各个领域。迪士尼拥抱线上的意图日趋明显，将流媒体业务视为下一个增长引擎；腾讯则手握“新文创”这把钥匙，开启迈向产业互联网的重要通道之一。二者的起点看似并不重合，内容生产流程与线上线下衍生品的开发重点也不尽相同。
但若只看数字内容领域，无论在IP资源储备、扩容速度，还是全产业链的深度开发能力，腾讯的确“越来越像迪士尼了”。
自年首次提出以IP为核心的“泛娱乐”概念，腾讯先后布局游戏、动漫、网文、影视、电竞、音乐六大业务板块，拼凑成今天的“新文创”版图。
十年时间内，腾讯垒起一座庞大的“IP帝国”，走上一条与迪士尼相似却又不同的道路。
IP帝国的游戏基因
不同于凭动画电影起家的迪士尼，年腾讯影业成立前，IP产业链上游所看中的“内容DNA”，在腾讯是相对缺失的。
相反，早期代替影视文学IP独撑“泛娱乐”大旗的，是腾讯布局已久的游戏业务。
年成立的腾讯游戏，在腾讯新文创版图中扮演着举足轻重的角色。无论是此前的“泛娱乐”、当下的“新文创”战略，还是UP新文创生态大会、TGC数字文创节等数字内容的年度盛会，最初几乎都是由游戏业务孵化而来。
年，《QQ飞车》《QQ炫舞》《穿越火线》《地下城与勇士》等一系列自研及合作代理游戏相继公测，构成腾讯旗下最初的强势IP。
但仅靠自主研发和代理运营，似乎无法追上其预期的扩张速度。正如迪士尼在自有IP基础上，先后吞下皮克斯动画工作室、漫威娱乐、卢卡斯影业和21世纪福克斯，补全了其超级IP版图。
年，深陷3Q大战的腾讯进入战略转型期，“资本”和“流量”成为马化腾与其他16名高管敲定的腾讯两大核心能力。在确立资本开放策略后，腾讯的游戏王国中也布满了资本的影子。
据执惠不完全统计，年至今，腾讯已投资超家国内外游戏公司。这一动作在今年进一步提速，年上半年，腾讯至少投资39家游戏公司，已超过其在年和年投资数量的总和。投资并购推动腾讯以惊人的速度扩充游戏IP储备，不断扩大其IP集聚和衍生开发等优势。
如今，腾讯游戏旗下拥有超过款自研及代理游戏，市场份额来看其也已占据国内移动游戏市场的半壁江山。
年以来推出的《王者荣耀》《和平精英》等TOP级产品，既是顶流IP，也是吸金利器，文学动漫、时尚快消、文创手办、商场景区等IP授权与衍生开发不计其数。《王者荣耀》甚至发布IP共创计划，期望通过专业共创、行业共创、用户共创不断丰富完善其内容矩阵与IP内核，提升游戏内容生态的可持续性。
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图源“王者荣耀”